全球百事通！蝶戀花柳永怎么寫的？蝶戀花柳永詩詞賞析？

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(資料圖)

蝶戀花 柳永（蝶戀花 柳永 賞析）

從前，在北宋的詞壇上曾有兩位大拿——柳永和晏殊。因為失了戀，他們二人各自填寫了一首《蝶戀花》，談了對“前女友”的看法。

他們一個通過自暴自棄的方式，一個通過揭別人和自己老底的方法，各自搗鼓出了一句千古名言，引得《人間詞話》的作者王國維拍案叫絕。尤其晏殊的那一首，愣是被王國維把豆腐干吃出了鹵牛肉的味道來，還到處宣傳個沒完。

然后，北宋的全能型寫手蘇軾閃亮登場了，他也填了一首《蝶戀花》。并且還一下子搗鼓出來了“兩個名句”，直接從“氣勢”上直接碾壓了前述二人。

《蝶戀花·佇倚危樓風細細》——北宋·柳永

佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。

擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

柳永不愧是民間最紅的歌詞作者，他的遣詞雖然非常通俗，但是意境卻十分優美。盡管以相思為主題，但是卻是以男子為主角，讀出來沒有半點脂粉氣息，倒有一種郎本多情的味道。

開篇第一句通過敘事，交代了主人公獨自站在一座高樓上，極目遠眺。看到遠方無邊無垠的青草地，天涯芳草，凄凄碧綠，就如同這個春天帶給他的愁緒一樣。

他通過芳草聯想到了什么呢？是愛人的綠羅裙，還是遠游的王孫？他卻故意賣關子不說。他一個人站在樓上等啊等，望啊望。不知從什么時候開始，一直等到了日暮。

傍晚時分，太陽的光暈照在綠草地上，形成了一幅凄美的風景畫。看到最后我們會發現，其實他當時正處于“失戀”的狀態下。

凄凄芳草讓他春愁暗生，可是他卻在極力通過畫筆，歌頌這種愁慘的畫面。并且他還反過來怪別人“誰會憑闌意”？那是啊，沒有失過戀，又不是“癡人”的話，的確是不懂他在想什么。

然后他自己一個人發愁，愁到了無計可消除，于是他就決定借酒澆愁。但是，這根本就沒有什么用。到了最后，他就講出了那句“衣帶漸寬終不悔”的名言。

這句話的意思是說：我因為想她，已經瘦到了皮包骨頭，衣服、腰帶都松了幾大圈了，可是我永遠都不會后悔！

他就這樣，通過表演自己的自暴自棄，贏得了王國維的極力贊賞。所以王國維夸他最后兩句詞是“專作情語而絕妙者”，“古今不曾多見”。

《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》——北宋·晏殊

檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。

昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？

晏殊不僅是北宋的宰相，更是婉約詞領軍人物之一。他那正經八百的風格較之柳永的“民歌變種”，就顯得有點《小說月報》VS晉江榜首的味道。

晏殊這一首詞出名，主要是因為王維在《人間詞話》里借他的名句作為“古今成大事業者”三重境界的第一重。但是，王國維所謂的境界和晏詞本身的內涵，其實毫不相干。

這一首詞開頭借菊愁蘭泣，暗示某些品格高尚的人，或者是晏殊自己遇上了麻煩事。假如我們從字面上去理解時，當我們讀到 第三、四、五句，其實就完全可以了解他想說什么了。

這也是一個關于“失戀”的悲傷故事。清晨，詞人還在懷想前昨夜發生的不幸事件。“燕子雙飛去”是指他所愛的人和別人“一起飛了”，否則這里明顯應該寫“孤雁單飛”，可惜人家“雙飛”了。

他本來就是幽蘭芳草一樣的品性，可是他的心上人卻并不懂得欣賞，竟然還在昨夜和別人一起跑了。

而昨夜本是一個明月夜，明月自帶團圓意象。愛人都走了，月亮還毫不知趣，穿窗繞戶地追著他照啊照。好像在刺探昨夜他和愛人之間，到底發生了什么八卦！

于是他就說“昨夜西風凋碧樹”。昨晚上，一陣狂風把好端端的一株繁茂的大樹都給刮禿嚕皮了，如今只剩下我一個“光桿司令”。你要是再不懂，我就不說了。

寫到這里，主角一個人登上高樓，“望盡天涯路”。盡管他受到了傷害，但是他還是想知道佳人去了何處。想給她寫封信，卻不知道地址。

現在大家就明白了吧？其實是因為他前女友把他甩了，所以沒有告訴他自己落腳的地方。

《蝶戀花·春景》——北宋·蘇軾

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！

墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

蘇軾這一首同樣是寫“愛人跑了”，但是性格豪放、灑脫，所以并沒有太多的傷感。他在詞的第一句中，通過“花褪殘紅”和“青杏小”，來暗示萬事萬物的新陳代謝。

舊的不去，新的不來！她走了又怎么樣？那燕子飛（前女友走）的時候，還在村口溪水邊兒上打了好幾個轉兒呢，看來她是舍不得我。

剛開始分手時，兩個人都發愁。可是等到愁思結成了柳絮，一陣春風吹來，愁就慢慢地減少了。說明時間是療傷的圣藥，然后來一句著名的感嘆“天涯何處無芳草！”

最后，他還不忘說一番道理。他用墻里、墻外來舉例說——人和人的悲歡，并不相通。既然分開了，就讓她笑聲漸行漸遠。千萬不要自作多情，反被無情的人惹惱了。

柳永、晏殊和蘇軾三人講“前女友”的詞，各有其境界。

柳永是情深不悔，執迷不悟型，他所處的境界是“常人境”；晏殊則是超級理性的，成人之美型，他處在“圣人境”；而蘇軾對待感情顯然是提得起、放得下，他處于“閑人境”。

柳永的詞是三人中“最俗”的，但是也是講愛情最“美”的。所謂大俗即大雅，相思明明苦到他哀毀骨立，瘦得不成人形，可是他還要歌頌這種相思的凄美。

那一日，落日余暉下的煙草迷離，還帶著細細的微風。于是他就支著這一病骨，獨自佇立在危樓上，從白天一直望到夜晚，等著前女友回頭。在詞中，他把自己寫得特別癡情。

賀鑄的《青玉案·凌波不過橫塘路》，也寫過這種癡態。他的“飛云冉冉蘅皋暮”寫得也非常的美，但是不如柳永的“草色煙光殘照里”來得通俗易懂。所以，柳永在民間才會這么受歡迎。

柳永這首詞，突出了一種“癡人”對感情的留念。情感豐富的人往往很容易受傷，可是受傷之后，他心里又產生了一種“痛”的感覺。

現在的心理學說：適度的痛感會刺激到人身體分泌多巴胺，這會給人帶來快樂的感覺。但是一般人絕不敢承認自己被“拋棄”了，或者為愛“受傷”了，還會有一點“暗爽”的感覺。

北宋的柳永卻直接把那種輕微的“被虐待狂”般的感受訴諸筆端了。因為面對愛情而失去理性，所以說他寫的是“常人境”。

晏殊的這一首詞，其實有很多的爭議。長期以來，許多的詞評家都不知道這首詞究竟在講些什么，甚至他詞中的主角是男是女，都還有著很大的爭議。

但是經過我的分析，我發現大家可能都把事情想復雜了。因為完全沒有必要從他的身世、背景和個人經歷，去牽強附會詞中的內涵。

至少從字面上來看，他的確就是寫了一個“前女友”與別人“雙雙飛去”的傷心故事。平常寫戀人分別，只會寫孤雁單飛。因為他的愛人是和別人同去的，所以他寫的是雙燕飛。

作為婉約詞的高手，再加上又是北宋的宰相。所以晏殊提到這種兒女私情的時候，表現得比較含蓄，寫得也非常的隱晦。

許多人一直非常奇怪，晏殊這首詞從“昨夜西風凋碧樹”開始，到下半闕的詞風，為什么和前面大大不同。

其實這并不是他故意想在風格上有所突破，他只是陳述一個事實罷了。因為詞中人發現：他女友昨夜跟人跑了！相當于是一場狂風把他們愛情的大樹給刮禿了。

由于女方是私奔，肯定不敢讓他知道，也不敢說自己將要去哪里。所以他本來想寫信告訴對方：雖然你拋棄了我，可是我決定成全你，但是卻找不到寄信的地址。

大家看看，這能是平常人的思維嗎？這明顯就是人格中的“超我”大爆發了，所以他的詞境就數處在了“圣人境”。

蘇軾的詞就寫得非常輕快，終結就預示著新的開始，萬事萬物總是處于一個大循環之中。這種想法，和他喜歡說禪有關。

對于感情，蘇軾是提得起放下的。他告訴大家：剛分手的時候，總有一方依依不舍。但是隨著時間推移，大家很快就會忘記前任，開開心心去尋覓自己的天涯芳草了。

然后，蘇軾還怕這些人不懂他到底說的是什么，所以又以“墻里墻外”來打比方，為的就是告訴大家：人和人之間總是隔著一層障礙的。

你在這里懷念舊情，那墻里的人根本看不到你“獨自上高樓，望盡天涯路”或者是“為伊消得人憔悴”，她只管在墻上嘻嘻哈哈。

一個人太多情了，且不忙說情深不壽這種事，你自己是個多情人，別人不和你一樣多情，你還要怨別人，那就很沒意思了。

但話又說回來，愛情本來就是一時頭腦發昏。要是真的能這么理性，要么是沒愛過；要么就是愛過的，變得不愛了。也就是一個與愛情不相干的閑人吧，所以蘇軾的詞處在“閑人境”。

不過，后來他那句“天涯何處無芳草”，還經常被人用來勸失戀的人。由于愛的反面就是不愛，因此蘇軾的《蝶戀花·春景》擺脫戀愛束縛的“境界”最高。

但是，基于“意境”的名詞解釋，情景交融做得最好的，必然是柳永的這一首《蝶戀花·佇倚危樓風細細》，因為這一首在感情上是最寫實的。